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The Answer son importantes y no solo porque fueran elegidos como mejor grupo británico sino por todo lo que representan. Con “Rise” disco de debut del cuarteto recobramos la esperanza en la música que durante años nos ha llegado de su Irlanda natal y que últimamente parecía olvidada, así recuperamos la memoria de Rory Gallagher, Thin Lizzy y de los grandes grupos de hard rock británicos de los años setenta aunque con un tratamiento totalmente actual y con el sonido propio de las bandas que han nacido para hacer historia. The Answer saben sonar con la cadencia adecuada según el momento y lo que en ocasiones es un rock desbocado se convierte en el siguiente tema en un blues que parece interpretado por la mejor banda del sur de los States, buenas influencias que fluyen canción tras canción.
Jimmy Page se declara un gran seguidor de este grupo que estará actuando en Madrid y Bilbao los días 2 y 3 de diciembre.

Una de las cosas que no llego a entender es como una artista de la calidad de Terri Clark siga en un injusto segundo plano en Estados Unidos.
Canadiense de nacimiento fue la primera mujer de esa nacionalidad admitida en el Grand Ole Opry, pero a pesar de ello y con la excepción de un par singles su trabajo ha pasado prácticamente inadvertido, incluso el disco editado en el año 2000 “Fearless” que debería haberle catapultado a la cima se quedó simplemente en una sucesión de buenas críticas, mientras la ventas no llegaban ni mucho menos a lo esperado. Desde entonces ha habido varios intentos de conseguir mejorar los resultados, incluso darle un toque más pop a su música aunque afortunadamente tampoco fue la solución, finalmente decidió cambiar de discográfica y volver al country de raíces para esperar que algún día llegue su gran momento.
Pata terminar una curiosidad, el año 2003 en una encuesta de la revista Playboy, Terri quedó en segundo lugar (por detrás de Shania Twain) como mujer que los lectores deseaban posara desnuda en las páginas centrales, tras pensárselo declinó la oferta.

Def Leppard habían superado la perdida del brazo de Rick Allen batería del grupo, con su cuarto trabajo “Hysteria” conseguían vender doce millones de discos, todo parecía ir viento en popa, pero la desgracia golpeaba otra vez a la banda con el suicidio del guitarrista Steve Clark, hubieron rumores de separación aunque finalmente decidieron seguir adelante reclutando al excelente Vivian Campbell (Dio, Whitesnake).
Hacía muchos meses que no tocaban en directo así que previamente a la gira mundial quisieron probar las canciones en auditorios de aforo reducido. Una de las ciudades elegidas fue Madrid, un grupo de amigos cogimos el autocar y nos plantamos en la Puerta de Alcalá.
Lo que tenía que ser un día glorioso se fue complicando por momentos, nos encontramos ante un ambiente hostil parece ser que por culpa de nuestro vestuario, (en particular el de una amiga), al entrar en el metro la policía secreta nos pidió la documentación y ya en el interior de la sala donde se celebraba el concierto tuve mis más y mis menos con algún que otro espectador (iba bastante cabreado y es justo reconocer que yo tuve la culpa) finalmente no pasó nada importante y los Leppard salieron a escena, es evidente que “Adrenalize” no era ni mucho menos comparable a sus antecesores, además los británicos tampoco parecían el gran grupo que nos hizo vibrar años antes con la gira de “Hysteria”, tras más de seiscientos kilómetros y las aventuras que nos había aportado la tarde creí que era yo el que no estaba demasiado receptivo, desgraciadamente me equivocaba, meses después la gira pasó por Barcelona y algo seguía sin funcionar
Han pasado catorce años de aquel concierto en Madrid y cada vez que escuchó a los Def Leppard sin Steve Clark tengo esa misma sensación de vacío.

“Big and Rich son una bofetada en la cara de la música country”, así es como recibieron los puristas americanos a uno de los dúos más brillantes que han surgido en los States durante los últimos años, pero para los tradicionalistas no era fácil asimilar las innovadoras ideas que amenazaban con cambiar el género para siempre, y es que Big Kenny y John Rich aprovechan al máximo todas sus influencias para crear un nuevo estilo que basado en el country bebe de diferentes estilos creando un sonido innovador. Tampoco sentó demasiado bien que un hombre negro (Cowboy Troy) rapeara en medio de una de las canciones, pero la verdad es que su imprescindible disco de debut “Horse of a Different Color” alcanzó un gran éxito de ventas. Muchos esperaban que tras la sorpresa inicial su segundo trabajo cayera en saco roto, al contrario, “Comin’ to your City” volvió a entrar en las listas y aunque hay que reconocer que dieron algunas concesiones patrióticas en un par de canciones y que no consiguieron llegar al nivel de su antecesor también es cierto que es una digna continuación que augura un futuro alentador para el dúo que se atrevió a cambiar la historia de la country music.

Hace algunos años (demasiados) un grupo de amigos/as nos reuníamos los viernes por la noche para beber cerveza, fumar y tener una doble sesión de cine, la primera película solía ser alguna comedia de serie B, para el final de la noche elegíamos habitualmente una clasificada X, así fue como descubrimos “Café Flesh” una producción genuinamente porno pero con un guión muy superior a lo que seria normal en el genero. La historia empezaba cinco años después del final de la tercera guerra mundial cuando el 99% de la población no podían practicar sexo y el 1% restante era obligado a practicarlo en público, el lugar más popular era el Café Flesh.
Recuerdo que nos alucinó tanto que hicimos copias de Beta (¿alguien se acuerda?) a VHS y que con relativa frecuencia volvíamos a visionar la película que se convirtió en un film de culto para la peña fiestera de los viernes.
Ahora tanto tiempo después y gracias a internet me he dado cuenta de que no éramos un caso aislado y que son muchos los que se quedaron fascinados con la película, desgraciadamente desde hace unos cuantos años la industria del porno ha ido en franca decadencia y dificilmente se podran repetir títulos como aquellos que se rodaban a principios de los ochenta.

Bluestorm es un grupo formado por músicos de esos a los que les gusta lo que hacen, músicos cuya trayectoria les ha llevado a pisar todo tipo de escenarios, músicos que comparten su afición con un trabajo que es el que les permite llegar a final de mes, gente con la que te puedes sentar a hablar durante horas de tal guitarrista o de ese disco que tanto te gusta y que solo unos pocos privilegiados conocen. Su repertorio no es original pero si efectivo, siempre es buen plan para el sábado por la noche escuchar versiones de Stevie Ray, Clapton o Gary Moore en directo. Los interesados en conocerles tienen la oportunidad de hacerlo mañana mismo a partir de las once y media de la noche en la sala “El último tren” de Cerdanyola del Valles.

Todo el mundo parece empeñado en rendir tributo a The Beatles, los tenemos en jazz, en blues, en clásica, en country, digamos que en todos los estilos dignos de ser considerados, pero para tener la lista completa faltaba un homenaje por parte de la gente del heavy metal, ahora por fin se ha subsanado el error y un elenco de primeras figuras del rock duro se han reunido para crear las versiones más salvajes de los “Fab Four”, doce grandes canciones reunidas bajo el título de “Butchering the Beatles” que sin duda resultan bastante apetitosas tanto para los fans de los de Liverpool como para headbangers ávidos de material curioso, pero atención, grandes canciones y grandes músicos no garantizan grandes versiones y más de uno puede salir escaldado, aunque cuando leáis los créditos que os pongo a continuación veremos quien se resiste a escuchar “Back In The U.S.S.R” cantado por Lemmy, y eso es solo un ejemplo.

1. "Hey Bulldog" - Alice Cooper, vox; Steve Vai, guitars; Duff McKagan (Velvet Revolver / Guns N Roses), bass; Mikkey Dee (Motorhead), drums

2. "Back In The USSR" - Lemmy Kilmister (Motorhead), vox/bass; John5 (Marilyn Manson / Rob Zombie), guitars; Eric Singer (Kiss / Alice Cooper), drums

3. "Lucy In The Sky With Diamonds" - Geoff Tate (Queensryche), vox; Michael Wilton (Queensryche), guitar; Craig Goldy (Dio), guitar; Rudy Sarzo (Dio), bass; Simon Wright (Dio), drums; Scott Warren (Dio), keys

4. "Tomorrow Never Knows" - Billy Idol, vox; Steve Stevens (Billy Idol), guitars; Blasko (Ozzy Osbourne), bass; Brian Tichy (Billy Idol), drums

5. "Magical Mystery Tour" - Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen / Soul Sirkus), vox; Yngwie Malmsteen (Rising Force / Alcatrazz), lead guitar; Bob Kulick, (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Jeff Pilson (Dokken / Foreigner), bass; Frankie Banali (Wasp / Quiet Riot), drums

6. "Revolution" - Billy Gibbons (ZZ Top), vox / guitar; Vivian Campbell (Def Leppard), guitar; Mike Porcaro (Toto), bass; Gregg Bisonnette (David Lee Roth / Ringo Starr Band), drums; Joseph Fazzio (Superjoint Ritual), drums

7. "Day Tripper" - Jack Blades (Night Ranger / Damn Yankees), vox; Tommy Shaw (Styx / Damn Yankees), vox; Doug Aldrich (Whitesnake / Dio), guitars; Marco Mendoza (Whitesnake / Thin Lizzy), bass; Virgil Donati (Steve Vai / Soul Sirkus / Planet X), drums

8. "I Feel Fine" - John Bush (Anthrax), vox; Stephen Carpenter (Deftones), guitar; Mike Inez (Ozzy Osbourne / Alice In Chains), bass; John Tempesta (The Cult / Testament), drums

9. "Taxman" - Doug Pinnick (Kings X), vox; Steve Lukather (Toto), guitar; Tony Levin (John Lennon / Peter Gabriel), bass; Steve Ferrone (Eric Clapton / Tom Petty), drums

10. "I Saw Her Standing There" - John Corabi (Motley Crue), vox; Phil Campbell (Motorhead), guitar; C.C. Deville (Poison), guitar; Chris Chaney (Jane's Addiction), bass; Kenny Aronoff (Smashing Pumpkins / Jon Bon Jovi), drums

11. "Hey Jude" - Tim "Ripper" Owens (Judas Priest / Iced Earth), vox; George Lynch (Dokken / Lynch Mob), guitar; Bob Kulick (Meat Loaf / Paul Stanley Band), rhythm guitar; Tim Bogert (Vanilla Fudge / Beck / Bogert & Appice), bass; Chris Slade (AC/DC), drums

12. "Drive My Car" - Kip Winger (Winger), vox; Bruce Kulick (Kiss / Grand Funk), guitar; Tony Franklin (The Firm / Whitesnake), bass; Aynsley Dunbar (Whitesnake / Journey), drums

Tawny Kitaen fue una de las grandes estrellas del panorama “heavy” entre finales de los 80 y principios de los 90, pero lo curioso es que no tocaba en ningún grupo simplemente co-protagonizaba los videos de Whitesnake (que parecían escritos por el guionista de “Nueve semanas y media”) durante la época más glamorosa y exitosa de la banda liderada por David Coverdale que meses después llegó a casarse con la chica.
Actriz de series de televisión y de películas de serie B, el primer contacto de Tawny con el rock llegó apareciendo en la portada del disco de Ratt “Out of the Cellar”, pero su condición de mito erótico lo alcanzó con los videos clips que no dejaba de emitir la MTV poniendo a cien a los sufridos seguidores del grupo de Coverdale y llegando a hacer sombra al plantel de estrellas que en ese momento formaban el supergrupo, (seguro que muchos la recordáis saludando desde el escenario en el concierto que Whitesnake dio en Barcelona). Desgraciadamente desapareció pronto de la escena musical coincidiendo con la caída en popularidad de la banda de su marido que pronto se convirtió en su ex, luego llegaron los problemas, más bodas, más divorcios, alguna detención, los calmantes y un mal envejecer, pero todo eso realmente no importa demasiado, todos la recordaremos en su época dorada.

Para los despistados o los muy jóvenes que no conozcáis o recordéis a Tawny aquí la teneis con todo su esplendor protagonizando el video de Whitesnake "Still of the night".

No me canso de escuchar el nuevo trabajo de Grayson Capps, un cantautor americano que ha editado recientemente “Wail and Ride” su tercer disco.
Aunque nació en Alabama Grayson reside en New Orleans ciudad a la que ama y que como sabéis se vio muy afectada por el huracán Katrina, de esa dura experiencia nacen una serie de canciones que componen este gran trabajo lleno de la mejor música de raíces norteamericana desde el country al blues pasando por momentos de inspiradas guitarras rockeras o compases oscuros que crean una colección de canciones que no deberías pasar por alto.