Harmful

En un documental sobre el disco "Ace of Spades" de Motorhead un ex-roadie de la banda comenta que si los excesos cometidos hasta ahora no han conseguido acabar con Lemmy Kilmister (cantante, bajista y líder de la banda) seguramente ni una guerra nuclear conseguiría hacerlo, entonces con el resto de la humanidad aniquilada sería el encargado de repoblar el planeta con la ayuda de los otros dos únicos supervivientes:
¡¡¡ Keith Richards y Courtney Love !!!.
Al menos el futuro del rock está asegurado.

Hoy he vuelto a escuchar “Kiss, Kiss, Kiss” de Yoko Ono, para los que no conozcáis el tema os diré que a partir de mitad de la canción Yoko empieza a gemir subiendo la intensidad hasta llegar a un supuesto orgasmo. Recuerdo que cuando era un adolescente onanista solía fantasear sobre lo que estaría o le estarían haciendo para que lanzase esos gemidos. Aunque ya puestos a dejar volar la imaginación prefería soñar con Debbie Harry, por ejemplo.


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Me alegro mucho de que Peyton Manning haya conseguido llegar por fin a una Superbowl, el quarterback de los Indianápolis Colts empezaba a tener la desagradable fama de hacer una gran temporada para luego llegada la hora de la verdad sucumbir en los playoff siendo incapaz de dirigir su equipo a la victoria. El próximo 4 de febrero tendrá su gran oportunidad.

Sin duda uno de los grandes temas de los años setenta fue “My Sharona” de los The Knack, una canción que lo tenía todo, buenas guitarras, ritmo machacón y un estribillo agresivo aunque comercial. El grupo se hizo popular en todo el mundo y el tema se convirtió en un clásico, su primer elepé “Get The Knack” y su precipitada continuación "But The Little Girls Understand" consiguieron un gran éxito de ventas, en especial su disco de debut (que era donde se encontraba el tema dedicado a Sharona), lastima que la actitud de la banda hacia los medios no fue la correcta, en un principio se negaron a conceder entrevistas y cuando tras la edición de su tercer álbum “Round Trip” quisieron cambiar de estrategia ya era demasiado tarde, finalmente se disolvieron la noche de fin de año de 1981.
En 1986 volvieron a reunirse con tres de los miembros originales y un nuevo batería. En 1994 gracias a la banda sonora de la película “Reality Bites” donde se incluía “My Sharona” el grupo volvió a colarse en la listas de éxito.
El 3 de agosto del pasado año el cantante y lider del grupo Doug Fieger fue intervenido en Los Angeles de dos tumores cerebrales, afortunadamente parece que la recuperación ha sido satisfactoria, menos suerte tuvo Bruce Gary (batería en los primeros discos) que el dia 22 del mismo mes murió tras una larga enfermedad.
Actualmente el grupo sigue en activo, siempre a la sombra del que fue su gran éxito, resignados a que una sola canción sea mucho más conocida que la propia banda.

Este es el video clip original:

Me alegra que “Lucky 13”, primer trabajo de Fiona Boyes que se edita en Estados Unidos, haya sido elegido como uno de los diez mejores discos de blues del pasado año. Acompañada del grupo Fortune Tellers la cantante y guitarrista nos ofrece un viaje por las diferentes variedades de su música favorita consiguiendo un satisfactorio resultado que le ha permitido cumplir el sueño de editar sus discos en la cuna del blues, cosa no demasiado frecuente para una mujer nacida en Melbourne (Australia).
Fiona empezó su carrera con el grupo The Mojos, tras once años y cinco discos con la banda finalmente en 2001 lanza su primer trabajo en solitario “Blues in my Heart”, al que seguirá “Sweet Jelly Roll” y el directo “Live In Atlanta” junto a Bob Margolin, Steady Rollin’ y Kaz Kazanoff.
Finalmente la compañía Yellowdog Records ha apostado por ella permitiéndole dar el gran paso y editar “Lucky 13” de nuevo con la colaboración de los músicos antes citados además de la presencia estelar de Marcia Ball.
Fiona ha enchufado su Telecaster y no parece dispuesta a dejar pasar la oportunidad.

Una de las imágenes que tengo grabadas de mi infancia es precisamente la foto que encabeza este artículo y que durante meses apareció en las revistas que compraba mi madre, se trata del retrato de Karen Ann Quinlan.
En abril de 1975 Karen asistió a una fiesta de cumpleaños en la cual mezcló drogas y alcohol, el resultado fue un paro cardíaco del que pudo ser reanimada aunque su cerebro quedó dañado para siempre quedando en estado de coma irreversible. Pasados unos meses sus padres pidieron al hospital que le quitara la respiración asistida encontrándose con la negativa de los responsables del centro, fue entonces cuando empezaron a luchar para conseguir el derecho a una muerte digna para su hija, tras perder algunos juicios finalmente la corte suprema de New Jersey dio la razón a la familia.
Para sorpresa de todos Karen siguió respirando a pesar de haberle quitado la asistencia, acababa de nacer el mito. Desgraciadamente su recuperación era imposible y finalmente murió de neumonía en junio de 1985, diez años después del triste suceso y habiéndose convertido en un icono del derecho a una muerte digna.
La historia dio la vuelta al mundo, incluso Glutamato Ye-Ye le dedicó su mejor canción: “La balada de Karen Quinlan”.

Cantaba hace unos años David Coverdale que para entender bien el blues hay que haberlo pasado mal, si es por esa razón, las tribus de nativos norteamericanos que viven en reservas deben comprenderlo a la perfección, lo cierto es que desde hace algunos años podemos encontrarnos con artistas nacidos en esas tierras y que resultan sumamente interesantes.

Seguramente el grupo más conocido es Indigenous banda de blues rock formada por cuatro hermanos (tres chicos y una chica), con un interesante bagaje a sus espaldas. Nacidos en la reserva de los indios Yankton en Dakota del Sur, integrantes de la nación Nakota, han conseguido cierta relevancia entre los aficionados, Bonnie Raitt entre otros han alabado su valía mucho mas allá del posible interés folclórico. Su disco más celebrado es “Circle” producido por Doyle Bramhall (Stevie Ray Vaughan), aunque el resultado es más cercano al rock que al blues. Mi favorito es su entrega de 2006: “Chasing the Sun” aunque prácticamente no se puede considerar un disco de la banda ya que Mato Manji (guitarra, voz) ha sustituido a dos de sus hermanos por músicos de sesión y el restante apenas participa en el trabajo. Actualmente la banda presenta “Long Way Home” un Ep de siete canciones.

Pura Fe se presenta como actriz, compositora, cantante, bailarina, activista y maestra, habitualmente su trabajo se centra en la música tradicional de su tribu y es conocida por ser fundadora del grupo Ulali que interpretaba canciones a capela, pero el pasado año la compañía Dixiefrog editaba en Europa “Tuscarora Nation Blues”, un excelente trabajo en el que encontramos una interesante variedad de temas que viajan entre el blues y el jazz.

Aunque el tema estrella en las emisoras de radio de las reservas americanas es sin duda “NDN Kars”, una canción de brillante estribillo interpretada por Keith Secola (foto). Este blues rocker de la tribu Anishinabe ha conseguido seis premios Nammy (Native American Music Awards) y es un autentico idolo en su pais. Para quien desee descubrir la música de Keith recomendar “Circle” (no son muy originales en los títulos de los discos), un recopilatorio editado en el año 1992, quien prefiera algo más actual “Native Americana” es su trabajo de 2005 y fue elegido como mejor disco folk en los ABORIGINAL PEOPLES CHOICE MUSIC AWARDS.

Si además de la música alguien quiere acercarse un poco a la cultura de los nativos americanos me gustaría recomendaros un libro que leí hace unos años, se trata de “El don del poder” escrito por Archie Fire Lame Deer (Tahca Ushte), un jefe Sioux hijo y nieto de hombres medicina.

Desde que Ritchie Blackmore creó junto a Candice Night su grupo de música medieval Blackmore’s Night, periódicamente aparecen artículos en revistas de rock o incluso declaraciones de otros músicos criticando al guitarrista y compañía, (Ian Gillan sin ir más lejos), dejando aparte lo que podamos pensar de este proyecto la trayectoria de Blackmore se merece un respeto, este tipo es el culpable del riff de “Smoke on the Water” o del solo de “Highway Star” entre otras muchas proezas, además de ser el creador y líder absoluto de una gran banda como Rainbow. Cierto es que su mal carácter le ha jugado malas pasadas pero también ha contribuido a aumentar su fama, el desplante a Gillan y al resto del grupo en el DVD de Deep Purple “Come Hell or High Water” justifica la adquisición del mismo, amén de que sin él y muy a pesar del resto de miembros de la banda, los “purple” sin Blackmore pierden gran parte de la esencia que les hizo entrar en la historia.
En cuanto al futuro siempre he creído que tarde o temprano retomaría la faceta mas rockera, de hecho cada vez más a menudo rescata su Stratocaster en los discos de Blackmore’s Night, aunque el sorprendente éxito del proyecto (a pesar de las críticas que mencionaba al principio, Ritchie tiene unos fans incondicionales que le seguirían al infierno), podría estropear una posible reunión con Joe Lynn Tuner para reformar Rainbow. De momento nos conformamos con sus nuevos discos junto a Candice, que he de reconocer que personalmente tampoco me desagradan tanto, ya he dicho que algunos le seguirían hasta el infierno.